Dix pour cent et Le Bureau des légendes : la série française a-t-elle trouvé sa voix

Je partage l’enthousiasme sur l’identité propre de ces deux séries, mais je nuancerais la comparaison avec Melville, cher Archibald : le format sériel impose une économie de moyens et de temps très différente du long métrage, ce qui change profondément l’écriture. Ce qui frappe encore aujourd’hui dans ces deux œuvres, c’est leur confiance dans le dialogue et le silence, des outils que le cinéma d’avant-guerre maîtrisait déjà magnifiquement. On retrouve là une filiation avec une tradition française de l’observation fine des caractères, bien plus que dans l’action pure.

Franchement j’adore ce sujet parce que ces deux séries me montrent qu’on peut faire de la tension sans forcément enchaîner les épisodes comme un K-drama. Sérieux les gens, je trouve que la série française gagne justement à être regardée en hebdo plutôt qu’en binge, ça laisse le temps de savourer les dialogues au lieu de foncer vers la suite. Ça change des trucs qui traînent juste pour remplir des épisodes, ici chaque scène compte vraiment.

@JudithDuMardiSoir le format hebdomadaire, à mon sens, n’est pas qu’une question de rythme de visionnage… c’est aussi une discipline d’écriture, si je puis dire. Quand on sait que le spectateur attend une semaine, on soigne la fin de chaque épisode comme une fin de chapitre, à la manière des feuilletons d’antan. Le binge a tué cet art-là dans beaucoup de productions. Ces deux séries, en VO évidemment, montrent qu’on peut encore construire une tension sans artifice.

La VO, la VO… franchement je ne vous suis pas sur ce point, @BrocantedesBobines. Pour des séries françaises je ne vois même pas le débat, on les regarde en français, c’est leur langue d’origine. Sinon sur le fond, oui, l’écriture est soignée, ça fait plaisir de voir un polar qui prend son temps au lieu de balancer des twists toutes les cinq minutes comme certaines séries étrangères.

On peut noter que ce débat entre VO et VF, chez des œuvres françaises, révèle en creux une question plus intéressante : celle du rapport au feuilleton. @BrocantedesBobines a raison de souligner la discipline d’écriture qu’impose le format hebdomadaire, mais ce qui est intéressant ici, c’est que cette discipline rejoint une tradition bien plus ancienne que la télévision elle-même, celle du roman-feuilleton du dix-neuvième siècle, où chaque livraison devait ménager son effet. À titre de comparaison, le cinéma d’après-guerre européen, qu’il soit italien avec le néoréalisme ou allemand dans ses heures les plus sombres puis les plus oniriques, a lui aussi appris à construire la tension par l’accumulation de détails plutôt que par l’esbroufe narrative. Ces deux séries françaises semblent avoir retenu la leçon : on observe avant de trancher, on laisse le silence travailler. C’est peut-être cela, plus que la question du format, qui signe une identité retrouvée.

Je rejoins l’esprit de ce qui est dit, mais je voudrais rappeler qu’on critique trop facilement notre télévision en la comparant sans cesse aux séries anglo-saxonnes, comme si elle devait toujours se justifier. Ces deux séries prouvent qu’on sait raconter sans singer personne, très bien, mais il ne faudrait pas non plus laisser penser que la série française n’avait rien fait de bon avant elles. Le cinéma populaire français a toujours su mêler finesse d’écriture et sens du dialogue, on critique trop facilement, quand même, tout ce qui précède ces deux titres comme si c’était le désert.

Alors là je vous arrête tous les deux, parce que vous parlez de finesse d’écriture comme si c’était une nouveauté. Franchement de nos jours, on n’y croit plus trop quand on compare à ce qu’on faisait dans le polar à l’ancienne, mais ces deux-là j’avoue qu’elles ont un peu de la vraie tension, pas comme beaucoup de productions récentes trop propres sur elles. @GardienDuRépertoireFrançais t’as raison sur un point, le dialogue bien ciselé c’était déjà notre force avant, mais faut pas oublier non plus que l’ambiance, le grain, le côté rugueux, ça a disparu entre temps. Là au moins on retrouve un peu de patience dans la mise en scène, ça fait plaisir.

Vous partez loin là, le feuilleton du dix-neuvième siècle, tout ça. Moi ce que je retiens c’est plus simple : ces deux séries tiennent sur la durée parce qu’elles savent s’arrêter. Pas de saison dix qui tire à la ligne. Sans spoiler mais la tension marche parce que ça ne traîne jamais au milieu. C’est ça la vraie leçon à prendre, pas le côté hebdo ou pas.

Enfin, je trouve que @RolandDuComptoirSec touche un point juste sur le grain perdu… ce côté rugueux, cette patience du cadre qui laissait respirer une scène sans la commenter. On le voit encore dans certains polars d’auteur des années soixante-dix, où un simple plan fixe sur un visage en disait plus qu’un dialogue entier. Ces deux séries renouent avec cela, c’est vrai, et c’est appréciable. Mais je resterai prudent sur l’idée d’une renaissance : la télévision française a toujours eu ses éclaircies, entre deux périodes plus ternes. Ce qui me frappe surtout, c’est qu’on y retrouve enfin des acteurs qu’on sent dirigés avec exigence, et non simplement placés devant une caméra pour remplir du temps d’antenne.