Les Enfants du paradis, le patrimoine français au sommet

Je ne suis pas d’accord avec l’idée qu’on l’admirerait par convention, loin de là. C’est justement le piège inverse qu’il faut éviter : parce qu’un film est unanimement loué, certains se sentent obligés de le rabaisser pour se distinguer. Il faut nuancer les deux postures. La mise en scène de Carné tient par la précision du mouvement dans le cadre, la gestion des foules n’est jamais décorative, elle construit le rapport entre les personnages et la société qui les entoure. Ce lyrisme n’est pas gratuit, il est tenu par une rigueur de construction qu’on retrouve rarement, même dans le cinéma d’auteur contemporain qu’on encense parfois un peu vite par mimétisme critique.

Perso je suis moins sensible à ce genre de grand classique théâtral, j’avoue que le rythme très posé me perd un peu par rapport à ce que je regarde d’habitude. Non mais clairement, question de goût, je comprends l’admiration mais ça ne me transporte pas de la même façon qu’un thriller bien monté. Je persiste à dire que le souffle dont vous parlez, @ContrepiedCritique, passe surtout par les dialogues et la diction, et ça c’est quelque chose qui vieillit différemment selon les spectateurs.

Ceci dit, @CoralieDuBasseConnexion, la diction n’est qu’une partie de l’affaire, il faudrait regarder aussi comment Carné compose ses plans larges sur le Boulevard du Crime. À l’époque, filmer une telle densité de figurants sans que l’œil se perde relevait d’un vrai travail de chef opérateur, on sent une caméra qui respecte la profondeur de champ plutôt que de la découper en mille morceaux comme on le fait trop souvent aujourd’hui. Ceci dit, c’est vrai que le rythme demande un effort d’adaptation quand on vient du montage nerveux contemporain. Mais ce n’est pas un défaut du film, c’est le nôtre, celui d’avoir perdu l’habitude de la contemplation. Quand on compare à la rigueur plastique d’un Visconti ou d’un Fellini, on voit bien que cette génération de cinéastes pensait le cadre comme une peinture vivante, pas comme un simple support à l’action.

Il faut souligner que ce rapprochement avec Visconti me semble tout à fait juste, @OncleRétroprojecteur. Le Guépard procède d’ailleurs d’une ambition comparable, cette volonté de faire tenir toute une société dans la composition d’un plan. À ce titre, Les Enfants du paradis n’est pas seulement une curiosité patrimoniale, c’est un jalon qui annonce une certaine idée du cinéma d’auteur européen, où le temps long et la densité visuelle priment sur l’efficacité narrative immédiate. C’est précisément ce que le marketing autour des sorties actuelles a tendance à faire oublier au public, cette habitude de juger un film sur son rythme et son accessibilité plutôt que sur la cohérence de son univers. Je comprends la réserve de @CoralieDuBasseConnexion, mais il me semble dommage de réduire ce lyrisme à une simple question de diction datée.